Crítica de El señor de las moscas: Este drama ambientado en una isla desierta es una pesadilla «audaz y escalofriante» ★★★★☆

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El escritor sobre adolescencia Jack Thorne ha adaptado la novela clásica de William Golding para su última serie de televisión sobre jóvenes varones asesinos, pero es una bestia muy diferente.

Jack Thorne ha sido durante mucho tiempo un dramaturgo y guionista aclamado y prolífico, con créditos que incluyen el gran éxito teatral Harry Potter y el legado maldito. Sin embargo, el fenómeno de Netflix del año pasado, Adolescence, que cocreó con el actor Stephen Graham, lo catapultó a una nueva dimensión, dado que su historia sobre un asesino de 13 años arrasó en los Emmy y desató un debate global.  

Así que se podría decir que la decisión de Thorne de adaptar la novela clásica de William Golding, El señor de las moscas, fue a la vez una buena estrategia para construir una marca y tentar al destino, dadas sus similitudes narrativas superficiales: otra historia de chicos con comportamientos espantosos. Sin embargo, la historia de Golding sobre una fiesta escolar que gradualmente se convierte en una violenta anarquía y asesinatos tras el accidente aéreo en una isla desierta, es muy diferente: es mucho más una alegoría sobre los problemas de la sociedad, y punto, que sobre los de la juventud masculina. 

Lo que Thorne consigue con tanta maestría en esta audaz y escalofriante obra de cuatro partes es que la narrativa funcione en dos niveles: naturalista, como un thriller tenso e inmersivo, y filosóficamente, como una oscura investigación sobre la malignidad del comportamiento humano colectivo. 

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Puede que esté centrado en los niños, pero, por supuesto, está lejos de ser una historia infantil.

Su versión de la historia, estrenada internacionalmente en el Festival de Cine de Berlín , conserva la ambientación de época del libro, con los chicos hablando en una jerga británica arcaica y de clase alta, que incluye términos como «long vacs» (vacaciones), «togs» (ropa) y «gnasher paste» (pasta de dientes). Pero por lo demás, como suele ocurrir con las versiones de clásicos ampliamente estudiados, esta resulta sorprendentemente fresca y distinta.

Estructuralmente, la innovación clave de Thorne reside en presentar cada episodio desde un punto de vista diferente, lo que le otorga una caracterización íntima que se complementa con la impactante dirección de Marc Munden. Desde la desconcertante cámara ojo de pez hasta los cortes al estilo Terrence Malick, pasando por la naturaleza en acción (hormigas enjambre, escarabajos correteando), Munden realmente envuelve al espectador en la vida isleña. Mientras tanto, la paleta de colores sobresaturada —rojos y naranjas intensos, verdes estridentes y aterradoramente chillones— le da al conjunto la cualidad alucinógena de una pesadilla, algo que se ve reforzado por la banda sonora retumbante y discordante de Cristóbal Tapia de Veer, compositor de The White Lotus. 

Todo el apoyo debería ir también al departamento de casting. Sin duda, es una bendición que la serie comience con una hora centrada en un actor tan carismático como David McKenna, quien interpreta al condenado Piggy, la voz de la razón con gafas del grupo que intenta establecer el orden, pero es ignorado y ridiculizado por su peso, entre otras cosas. Lejos de convertirlo en una víctima trágica, el actor norirlandés de 12 años (que debuta profesionalmente, sorprendentemente) le infunde tal encanto y aplomo que resulta aún más injusto que los demás lo ignoren tan rotundamente. Es casi una lástima que, en el segundo episodio, el manto del protagonista pase a su némesis, el populista y arrogante Jack, quien forma un bando disidente y es el verdadero instigador del caos, aunque Lox Pratt también está excelente en ese papel, capturando la vulnerabilidad bajo la bravuconería burlona del personaje.

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Otro detalle interesante es que Thorne ofrece a Jack y a otros personajes principales un poco más de historia sobre su infancia antes de la isla, incluso mediante flashbacks. Este detalle adicional está bien, aunque no estoy seguro de que fuera estrictamente necesario, ya que el verdadero poder inquietante de El Señor de las Moscas reside en que estos personajes, y sus dinámicas, son tan arquetípicos.

Esto no es más cierto que con Ralph, el jefe electo del grupo, un líder en esencia decente, pero cuyos defectos son evidentes desde el principio, al sumarse a las burlas de Piggy para ganarse su favor. Puede que esté centrada en los niños, pero, por supuesto, dista mucho de ser una historia infantil; sin embargo, al mismo tiempo, es una serie pensada para el disfrute familiar más enriquecedor, de la que todas las generaciones pueden sacar provecho.  

★★★★☆

El señor de las moscas se está proyectando actualmente en BBC1 y BBC iPlayer en el Reino Unido, y estará disponible en Netflix en los EE. UU. en una fecha posterior.