El Festival Internacional de Cine de Toronto de este año contó con una gran cantidad de talento, y en el estudio fotográfico exclusivo de la BBC, hablaron sobre los proyectos que definen sus vidas y carreras.
BBC/ Thea TraffAdvertencia: Este artículo contiene lenguaje que algunas personas pueden considerar ofensivo.
El rostro del terror – protagonizada por Kristine Froseth y Jonah Hauer-King
¿Cuál es la película de tu carrera que más significa para ti?
Kristine: Sharp Stick, una película dirigida por Lena Dunham. Era una historia muy personal para ella, pero también para mí. Interpreto a una chica llamada Sarah Jo, cuyo desarrollo se ha estancado debido a un trauma que sufrió en su vida. Me interesa mucho explorar el trauma y las maneras en que las personas lo afrontan, y [hacer esa película] fue sanador para mí a su manera.
Jonah: Una película que hice por estas fechas el año pasado, titulada El Expreso del Edén. Trata sobre Mark, el hijo de Kurt Vonnegut, y su descenso a la psicosis. La menciono porque aún no se ha estrenado, así que se centra en mi experiencia al hacerla y en el proceso. Es algo realmente hermoso cuando una película se estrena, porque entonces pasa a ser de otras personas. Pero por el momento, de alguna manera, todavía nos pertenece a todos los que trabajamos en ella, lo cual es muy bonito.
BBC/ Thea TraffBedford Park – directora y guionista Stephanie Ahn
¿Qué significa para ti la película Bedford Park?
Es una película semiautobiográfica, y tiene un significado inmenso para mí porque refleja mucho de quién era hasta que me convertí en madre. Explora los conflictos que viví al crecer como coreana-estadounidense y lo que experimenté al integrar dos culturas muy diferentes y encontrar la sincronicidad en ellas. Fue un proceso muy desafiante y doloroso en ocasiones, pero finalmente llegué a un punto en mi vida en el que [con esta película] puedo reflexionar sobre ello y analizarlo a fondo, y eso fue muy catártico.
BBC/ Thea TraffFe – protagonizada por James McAvoy
¿Cuál es la película de tu carrera que más significa para ti?
Creo que las dos películas que más me han marcado fueron probablemente Filth, porque fue, curiosamente, una experiencia y un personaje bastante personales, y una exploración de la salud mental. Y luego Expiación, porque esos dos personajes que interpretamos Keira Knightley y yo me rompieron el corazón y me marcaron profundamente. Expiación también trataba sobre el abuso de alguien de bajos recursos y los peligros de la movilidad social —relacionarse con gente adinerada [ríe]— y yo he vivido versiones mucho más cotidianas de eso.
Charly: Esta, escrita y dirigida por Jonathan Schey. Creo que es cine genuinamente británico, divertido, alocado, inteligente e interesante, y creo que nunca antes habíamos visto una película parecida, ¡y es genial!
BBC/ Thea TraffGrupo femenino – directora y protagonista Rebel Wilson
¿Cuál es la película de tu carrera que más significa para ti?
Probablemente mi primer trabajo en Hollywood fue en Bridesmaids. Era solo una chica australiana que llegó a Estados Unidos con una maleta y me dieron el papel. Era un elenco de mujeres increíbles: comediantes, improvisadoras y actrices con un talento extraordinario. Me sentía como la más joven del equipo, y tuve la oportunidad de experimentar lo que es una gran comedia de Hollywood. Para mí, tener la oportunidad de soltarme e improvisar con el director Paul Feig, el productor Judd Apatow y el resto del equipo fue genial.
BBC/ Thea TraffRapinoe – productor Dan Cogan
Fuera de tu propio trabajo, ¿cuál es la película que más significa para ti?
Debo decir que se trata de la primera película de Errol Morris, *Las puertas del cielo*. Trata sobre un grupo de personas obsesionadas con crear un cementerio de mascotas. Narra su absurda aventura para lograrlo y su fracaso, y explora las razones. Es una obra maestra filosófica.
BBC/ Thea TraffHacia adelante y hacia los lados: protagonizadas por Laura Linney y Rhys Ifans.
¿Qué significa para ti la película «Onward and Sideways»?
Laura: Rara vez soy consciente de que una película me transforme por completo, pero esta sin duda lo hizo: salí del cine siendo una persona diferente. Interpreto a Emma [quien conoce al personaje de Rhys Ifans, Tony, después de que a ambos les diagnostican la enfermedad de Parkinson]. Antes del rodaje, creo que sabía lo que la mayoría de la gente sabe sobre el Parkinson. Lo que no sabía es que es una enfermedad muy particular: existen 40 síntomas diferentes que pueden presentarse en muchas combinaciones distintas, y el Parkinson de cada persona es único.
Rhys: En esta industria, es raro sentir con regularidad que uno realmente está contribuyendo o haciendo algo que vaya a tener un impacto positivo y duradero en las personas. Y creo sinceramente que esta película ayudará a todos a comprender mejor el Parkinson y cómo afecta a las personas de diversas maneras.
BBC/ Thea TraffNoche de clausura – director Cody Fern
¿Cuál es tu película más infravalorada?
Fairyland, producida por Sofia Coppola y escrita y dirigida por Andrew Durham, es una película fenomenal sobre un padre en el San Francisco de los años 80 y su hija pequeña durante la época del sida. Interpreté a un amante rebelde. Fue un proyecto pequeño pero muy especial. Es ese tipo de película independiente que es muy difícil de conseguir, pero es realmente impactante.
BBC/ Thea TraffFiordo – estrella Sebastian Stan
Stan asistía al festival por su papel protagónico en el drama de Cristian Mungiu sobre un matrimonio que se muda de Rumania a un pueblo de Noruega y es objeto de críticas por el trato que dan a sus hijos. Es la primera vez que Stan, nacido en Rumania, actúa en su lengua materna en un largometraje. Recientemente, comentó en The Daily Show lo significativo que fue para él: «He estado intentando reconectar con este país que dejé hace mucho tiempo… Tenía que encontrar mi camino de regreso, y esta película finalmente lo consolidó».
BBC/ Thea TraffAir Bud regresa: el director Robert Vince y el protagonista Buddy el perro.
Fuera de tu propio trabajo, ¿cuál es la película que más significa para ti?
Robert Vince: La vida es bella es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, porque es muy positiva y optimista, y ese es el tipo de películas que me gusta hacer y ver. ¿Y la película favorita de Buddy? [Buddy ladra] Dice que en realidad es la primera película de Air Bud, ¡pero está un poco celoso de la estrella original!
BBC/ Thea TraffJosephine – productora Crystine Zhang
¿Cuál es la película de tu carrera que más significa para ti?
Mi favorita de todas es Lee con Kate Winslet [sobre la fotógrafa de guerra Lee Miller]. Yo fui periodista y me imagino lo difícil que debió ser su trabajo para una mujer que vivió en los años 20, 30 y 40. Y trabajar con Kate fue fenomenal: es una gran colaboradora. De hecho, se lesionó el segundo día, pero dijo: «No, no necesito un descanso. Volvamos a filmar, porque tenemos agendas que cumplir».
BBC/ Thea TraffLo que hay entre nosotros – protagonizada por Sidse Babett Knudsen y Asta Kamma August
¿Cuál es la película de tu carrera que más significa para ti?
Sidse: Mi primera película, Let’s Get Lost, se estrenó en 1997. Era en blanco y negro y totalmente improvisada. El director tenía la idea de hacer una película sobre tres chicos que vivían juntos, pasando el rato en los años 90, y me preguntó si podía crear una historia [femenina] porque soy mujer. En aquella época estaba muy obsesionada con la venganza; me parecía un tema muy interesante y atractivo con el que jugar. Así que básicamente creé mi propia historia [a partir de eso]. Siempre será muy especial para mí por eso.
Asta: Diría que La Hipnosis, que hice hace unos años y es divertida, extraña e interesante. Interpreto a Vera, una mujer muy estirada que se somete a hipnosis y su personalidad cambia por completo. Fue un reto como actriz porque la nueva versión del personaje, tras la hipnosis, no le teme a las normas sociales y rompe esquemas.
BBC/ Thea TraffDorothy – director Karthik Subbaraj
¿Cuál es tu película más infravalorada?
Mi película de 2018, Mercury, es un thriller de terror, pero tiene más profundidad. Quería hacer una película sin diálogos sobre cinco estudiantes que se ven envueltos en una situación terrible. Fue un proyecto muy ambicioso, pero no salió como esperábamos, así que diría que es mi película más infravalorada.
BBC/ Thea TraffEdward Said: Entre dos mundos – productora Sarah Mowaswes
¿Cuál es la película de tu carrera que más significa para ti?
Esta es la película por la que estoy en el TIFF. Es un retrato del intelectual palestino Edward Said. Está basada en imágenes de archivo y, como palestino, fue una experiencia muy gratificante llevar esta historia a un público más amplio. Edward es una de las figuras palestina-estadounidenses por excelencia y este me parece el momento perfecto para recuperar su voz, su intelecto, su carisma y su optimismo.
BBC/ Thea TraffDe vuelta al negro – protagonizada por Ella Ballentine
¿Cuál es tu película más infravalorada?
La película «El Monstruo», que rodé en el verano de 2015, era una producción de terror de A24 dirigida por el aclamado director Bryan Bertino, y fue una experiencia muy especial. Cumplí 14 años en el set y trabajé con Zoe Kazan, quien fue mi mentora, no solo como actriz, sino también en cómo ser mujer en este mundo. El rodaje era nocturno, bajo una lluvia torrencial, y fue todo un reto para una jovencita como Ella. Me sentí muy íntima y vulnerable, y aunque cada día era un trabajo duro, creo que valió la pena.
BBC/ Thea TraffEl hombre al que amo – productora Caitlin de-Lisser Ellen
¿Cuál es la película de tu carrera que más significa para ti?
El hombre que amo. Trata sobre un artista de Nueva York diagnosticado con sida [interpretado por Rami Malek] que vive una última oportunidad, a través del amor y una actuación final. Lo vemos atravesar esas experiencias y también a todas las personas a las que influyó en el camino. Mi padre trabajaba en la investigación del VIH cuando yo era niño, y fue un verdadero honor formar parte de una película que aborda este tema.
BBC/ Thea TraffArne va al espacio – director Lars Vega
Fuera de tu propio trabajo, ¿cuál es la película que más significa para ti?
About Schmidt, de Alexander Payne, protagonizada por Jack Nicholson. Las películas de Payne significan mucho para mí porque tienen un humor peculiar, pero también profundidad y temas muy potentes. Han sido una gran inspiración para mí como director, al igual que las películas de los hermanos Coen.
BBC/ Thea TraffAbajo: el showrunner Jesse McKeown y la productora Jessica Rhoades.
¿Cuál es el proyecto de tu carrera que más significa para ti?
Jesse: Es 100% Below. Llevo tiempo en esto y he trabajado en muchos programas de distintos géneros, pero este fue el primer proyecto que sentí como mío de principio a fin. No se basa en nada más que en mi propia experiencia vital. Está ambientado en la isla de Terranova, a la que llegué por matrimonio. Fui allí hace 18 años, me enamoré del lugar, conocí a mi esposa y mi vida cambió por completo.
Jessica: [Serie de HBO] Station Eleven. Pasamos seis meses aquí en Toronto filmándola durante la pandemia. Estábamos creando una serie sobre cómo el arte nos ayuda a vivir, por qué lo necesitamos y cómo la unión hace la fuerza. Eso me impactó profundamente.