El cine negro dominó Hollywood en las décadas de 1940 y 1950, pero el neo-noir tomó forma a partir de la década de 1960, y hubo algunas películas fantásticas del género estrenadas en la década de 2000. Si bien el género no era tan grande como solía ser, hubo algunos cineastas increíbles que usaron los tropos para crear algunas obras maestras menores en esa década
Estas películas variaban en estilo, aunque todas tenían los referentes del cine neo-noir, que difería un poco de los dramas policiales habituales de la década del 2000 , como «Los Infiltrados» . Desde los héroes que vivían en tonos grises hasta las mujeres fatales y los esquemas de color deslavados, estas 10 increíbles películas mantuvieron vivo el cine negro para una nueva generación.
Ciudad del pecado (2005)
Robert Rogduizz logró dos cosas con su primera película de Sin City en 2005. Lo más importante fue tomar las viñetas de los cómics de Frank Miller y darles vida en la pantalla grande mediante pantalla verde y reproducciones visuales de las páginas de los cómics. Esto automáticamente logró lo segundo: ofrecer una película negra de aspecto brillante.
Los libros de Frank Miller eran muy estilizados y utilizaban las técnicas clásicas del cine negro, con formas muy sombreadas y torcidas, así como los tropos de tener detectives defectuosos, mujeres fatales y una falta de leyes en la mayoría de las áreas de la sociedad.
Hubo una secuela, también muy estilizada con la estética noir de la película, pero la historia no era ni de lejos tan buena. Sin embargo, esta primera película contribuyó en gran medida a ofrecer una de las mejores historias de crimen negro de la década del 2000, y rodarla en blanco y negro de alto contraste la hizo aún mejor.
Promesas del Este (2007)
Viggo Mortensen ha participado en más de una película neo-noir a lo largo de su carrera. En 2007, protagonizó la película neo-noir » Eastern Promises» . En esta película de David Cronenberg, Naomi Watts interpreta a Anya, una partera rusa que asiste en el parto de una trabajadora sexual adolescente en un hospital británico y luego intenta encontrar pistas sobre su embarazo.
Este neo-noir de los años 2000 trae a la mafia rusa para amenazar a Anya, que luego cuenta con Nikolai Luzhin (Mortensen), un limpiador de la mafia que termina ayudando a Anya cuando se enteran de que su jefe había agredido sexualmente a la trabajadora sexual adolescente, y esta es una línea que el asesino no cruzaría.
La película también fue aclamada por la crítica, con una calificación del 90% en Rotten Tomatoes y un 83% de la audiencia. Viggo Mortensen también recibió grandes elogios por su actuación , lo que le valió una nominación al Óscar a Mejor Actor en los Premios de la Academia.
Se fue, bebé, se fue (2007)
En 2007, Ben Affleck dirigió el thriller neo-noir » Adiós pequeña, adiós «. Esta película fue protagonizada por Casey Affleck y Michelle Monaghan como Patrick Kenzie y Angie Gennaro, investigadores privados que aceptan el trabajo de una mujer que les pide ayuda para recuperar a su hija de cuatro años secuestrada. La historia está basada en la novela de Dennis Lehane.
Como en las mejores películas negras, los investigadores privados desconocen toda la verdad del caso que asumen y, llegado el momento, deben tomar decisiones moralmente cuestionables. En lugar de la típica femme fatale, esta vez es la madre quien oculta algo, y el final es un auténtico golpe bajo.
La película recibió una gran aclamación de la crítica, con un 94% en Rotten Tomatoes, y a finales de año apareció en varias listas del top 10. Amy Ryan, quien interpretó a la madre de la niña, fue nominada al Óscar a Mejor Actriz de Reparto.
Colateral (2004)
Collateral es una interesante incorporación al género neo-noir, ya que es mucho más estilizada y colorida que la mayoría de las películas de su tipo. Dirigida por Michael Mann, esta película tiene los tonos azules que la mayoría de sus películas parecen poseer, pero en cuanto a la trama y la acción, es un cine negro puro de principio a fin.
Tom Cruise es un asesino que contrata a un taxista para que lo lleve a cada uno de sus asesinatos, pagándole una fortuna y solo pidiéndole que termine el trabajo de la noche y mantenga la boca cerrada. Jamie Foxx interpreta al conductor y, como en todas las películas de cine negro, termina involucrado en cosas muy malas y su vida corre peligro al final.
Esto le dio a Cruise la oportunidad de interpretar a un villano frío y calculador, algo poco común para el actor, y Foxx estuvo fantástico interpretándolo como un tipo normal y corriente que solo quería sobrevivir a la noche. Con Mann dirigiendo en su mejor momento, esta película cumplió en todos los aspectos.
Ladrillo (2005)
Antes de empezar a hacer películas de Knives Out , y años antes de embarcarse en una secuela de Star Wars, Rian Johnson demostró su inmenso talento al dirigir la clásica película neo-noir, Brick . Esta película intentó copiar todo del cine negro clásico, pero trasladó la acción a un instituto moderno.
Lo más destacable es que Johnson intentó conservar el peculiar diálogo que usaban los detectives de las décadas de 1930 y 1940, pero hizo que los estudiantes de secundaria lo usaran de forma muy estilizada. Joseph Gordon-Levitt interpreta al protagonista, Brendan Frye, quien se propone descubrir quién mató a su exnovia.
Esta película tenía todo lo que un amante del cine negro desearía, desde la femme fatale perfecta hasta el jefe mafioso como Kingpin, pasando por el hecho de que el detective héroe recibe una paliza a lo largo de la película. Brick sigue siendo un clásico de culto muy querido.
Camino a la perdición (2002)
Tras su drama ganador del Óscar, Belleza Americana, Sam Mendes trabajó con dos de los actores más destacados de la historia de Hollywood. Tom Hanks interpretó a Michael Sullivan Sr., un ex huérfano criado por un jefe mafioso irlandés llamado John Rooney, interpretado por Paul Newman.
Sin embargo, Michael descubre que John está dispuesto a matarlo después de que su hijo biológico ordenara un asesinato contra la familia de Michael, lo que resultó en la muerte de su esposa e hijo. Solo su hijo sobrevivió, y Michael huye con su hijo mientras John envía a un sicario a matar al hombre que crio desde niño.
Hay mucho que admirar de este drama criminal neo-noir , con una estética que evoca una época pasada. Lo mejor de la película fue que le dio a Paul Newman una última nominación al Oscar por su increíble carrera.
Mulholland Drive (2001)
David Lynch siempre utilizó películas del pasado para crear algo nuevo y vibrante en su obra. Para Mulholland Drive, Lynch se inspiró en el cine negro de la época dorada para construir una historia sobre un Hollywood sucio y alucinógeno que parecía demasiado surrealista para ser real y que a menudo dejaba al espectador confundido sobre lo que estaba sucediendo.
Naomi Watts es una aspirante a actriz que llega a Hollywood y rápidamente entabla amistad con una mujer amnésica, interpretada por Laura Harring. Sin embargo, a partir de este momento, queda claro que nada es lo que parece, y no hay forma de distinguir entre lo real y lo falso a medida que la película avanza hacia su desenlace.
David Lynch también se negó a explicar el mensaje de la película, dejando al espectador la decisión de qué quería decir. Sin embargo, al final, confusa o no, Mulholland Drive es una película negra en toda la extensión de la palabra , y una de las más desconcertantes en la historia del género.
Una historia de violencia (2005)
Puede parecer difícil de creer, pero Una Historia de Violencia está basada en un cómic. Sin embargo, al fin y al cabo, se trata de una película neo-noir pura, con una historia casi idéntica a la de un clásico del cine negro de la época dorada de Hollywood. Al igual que la película negra de 1947, Retorno al Pasado , Una Historia de Violencia presenta a un hombre peligroso que intenta comenzar una nueva vida pacífica en un pequeño pueblo.
Además, al igual que en Regreso al Pasado, alguien del pasado de este hombre lo encuentra allí y lo obliga a regresar a la vida criminal de la que tanto luchó por escapar. Viggo Mortensen es Tom Stall, el dueño del restaurante que una vez fue un asesino a sueldo, y alguien que observa cómo su antigua vida violenta irrumpe en su nuevo hogar y amenaza con quemarlo por completo.
De todas las películas negras de la década del 2000 , Una Historia de Violencia es la que más se asemeja al cine negro del viejo Hollywood. Se trata de un cine negro de la vieja escuela, con personajes malvados, hombres buenos que ocultan secretos y una violencia de un nivel casi impactante. Al final, incluso el «héroe» sabe que su vida nunca volverá a ser la misma.
Día de entrenamiento (2001)
Training Day fue un fantástico drama policial protagonizado por Denzel Washington, un policía corrupto al que se le ordenó enseñar los pasos a un novato, interpretado por Ethan Hawke. El resultado fue una experiencia aterradora para el joven policía, ya que el veterano, muy respetado pero moralmente inexpresivo, hizo todo lo posible para salirse con la suya en un crimen tras otro.
La película le valió a Washington un Óscar por su intensa actuación, y Hawke estuvo a la altura del veterano actor. Esta película era mucho más sombría que muchas películas negras, pero la idea de la corrupción callejera, especialmente por parte de quienes tienen una placa, es un cliché para los mejores del género.
Training Day demuestra que los agentes del orden, e incluso aquellos que creen que están por encima de la ley, tienen la misma probabilidad de caer al final, lo que hace de esta una película neo-noir perfecta de los años 2000.
Recuerdo (2000)
La segunda película de Christopher Nolan fue la que le dio al mundo su reconocimiento como una estrella en ascenso. Esta película se tituló Memento y sigue siendo notable por contar la historia en orden inverso, con la escena final primero y la primera escena finalizando la película.
Guy Pearce interpreta a Leonard, un hombre con pérdida de memoria a corto plazo que busca al asesino de su esposa. Aunque casi parece ciencia ficción, la película se maneja con naturalidad, ya que Leonard usa elementos como fotografías y tatuajes en su cuerpo para despertar sus recuerdos. Sin embargo, lo mejor es que se desarrolla como una brillante película de misterio neo-noir.
Carrie-Anne Moss le da un giro interesante a la femme fatale, mientras que Joe Pantoliano estuvo brillante como el hombre que guía a Leonard. Nada es lo que parece, nadie puede confiar en los demás y, al final, las cosas parecen peor que al principio, lo que convierte a Memento en una película neo-noir perfecta para inaugurar la década del 2000.