Las bibliotecas públicas de toda Inglaterra se convertirán en «espacios de préstamo musical», ofreciendo estudios de grabación gratuitos y oportunidades para actuar, según los nuevos planes del gobierno para impulsar la industria musical del Reino Unido.
La iniciativa se inspiró en la fundación benéfica de Ed Sheeran, que ha financiado proyectos similares en bibliotecas y centros juveniles, además de ofrecer préstamos de instrumentos a músicos aspirantes.
El año pasado, Sheeran defendió la iniciativa ante la Secretaria de Cultura, Lisa Nandy, durante su visita a la organización artística sin ánimo de lucro Brighten The Corners, en Ipswich.
Ya ha conseguido al menos 12,5 millones de libras para una iniciativa de música en bibliotecas, codiseñada por Sheeran, que sufragará cabinas de grabación, mesas de mezclas y otros equipos.
El músico y locutor Guvna B, que comenzó su carrera en una iglesia local, afirma que este programa podría ser crucial para los músicos de entornos desfavorecidos.
«Si nos fijamos en las bibliotecas, son lugares con los que los jóvenes están familiarizados», dijo.
«Allí se sienten seguros y van a tener la libertad de crear cosas buenas en un entorno en el que se sienten cómodos.»
El músico, que también es copresidente de la organización benéfica Youth Music, hizo hincapié en que el acceso a la música es fundamental para abordar el aumento de los problemas de salud mental entre los jóvenes.
«Algo que a menudo se subestima de la música es cómo ayuda a las personas a afrontar situaciones difíciles en su vida y a expresarse», dijo.
No hace falta ser cabeza de cartel en el O2 Arena o en el estadio de Wembley. A veces, basta con que un chico en su habitación de Scunthorpe coja una guitarra y se exprese. El efecto que eso tiene en la mente de un joven es incomparable.
Imágenes de GettyTras su visita a Ipswich el año pasado, Nandy describió la ciudad como un «modelo» para los músicos emergentes, con «todo un ecosistema» dedicado a cultivar nuevos talentos.
El gobierno espera replicar ese modelo en otros lugares, con un plan musical que pretende ofrecer tutorías a artistas y promotores, así como simplificar los trámites burocráticos para festivales de música y pequeños locales.
Se destinarán 15 millones de libras esterlinas adicionales al programa preexistente de fomento del crecimiento musical, cuyo objetivo es ayudar a los artistas emergentes a abrirse camino tanto a nivel nacional como internacional.
El gobierno afirma que también flexibilizará las restricciones de concesión de licencias para eventos musicales y ofrecerá contratos más largos a los festivales de música, para garantizar su futuro año tras año.
En un comunicado, Nandy presentó los cambios como una forma de hacer más accesible la industria musical, valorada en 8.000 millones de libras esterlinas.
Como dice la canción, «Cada generación lanza a un héroe a las listas de éxitos». Pero el pop se está volviendo más sofisticado, y eso debe cambiar.
«Creemos que la música pertenece a todos, no solo a unos pocos privilegiados.»
Imágenes de GettyPor otra parte, el lunes, la organización LIVE Trust anunció una inyección de capital de 1 millón de libras esterlinas para la música en vivo independiente en el Reino Unido.
El dinero ha sido recaudado por artistas como Sam Fender, Wolf Alice y Harry Styles, quienes donaron 1 libra esterlina por cada entrada vendida en sus últimas giras, con el objetivo de apoyar a las estrellas emergentes y a los locales que acogen sus primeros conciertos.
Desde su creación en enero de 2025, la fundación ha apoyado a más de 100 artistas, salas de conciertos y promotores.
Entre los galardonados se encuentra el cantante de folk de Sheffield, Jim Ghedi, quien, gracias a ello, pudo presentar su melancólico álbum Wasteland, publicado en 2025, a un público más amplio.
«Esta financiación ha tenido un impacto enorme», dijo. «Me permitió llevarme a toda la banda de gira, como cuarteto, y cubrir los gastos de alojamiento y viaje sin tener que perder una cantidad significativa de dinero».
«También me permitió dar dos conciertos en Cornualles, algo que no habría sido posible sin esta financiación, ya que los gastos de viaje lo hacían inviable.»
Amelia Baker
Esta financiación llega en un momento en que la escena musical independiente se encuentra bajo una presión cada vez mayor. De media, tres discotecas cierran cada semana. Más de la mitad de los pequeños locales de música no obtienen beneficios.
El músico de Alt-J, Gus Unger-Hamilton, quien también es director de la Featured Artists Coalition, dijo que fondos como el LIVE Trust son el camino a seguir.
«Todo el ecosistema está pasando por momentos muy difíciles», dijo.
«El problema es que estamos viendo una brecha cada vez mayor entre las giras por estadios y arenas y las giras por circuitos de base.»
«Las entradas para conciertos cuestan cada vez más dinero, a menudo superan las 100 libras por una butaca bastante normalita para ver a una estrella del pop, y eso significa que la gente tiene menos dinero para gastar en ir a ver música en directo.»
«Eso, a su vez, está provocando que la escena musical más pequeña se esté reduciendo, porque se está invirtiendo muchísimo dinero en estos grandes conciertos en estadios.»
«Es realmente fantástico que ahora los artistas que tocan en estos grandes conciertos puedan apoyar a la escena musical de base, que es de donde todos provienen.»
«Esto hace que el ecosistema sea mucho más saludable.»
En respuesta al plan actualizado del gobierno para la música, la industria musical declaró estar «muy ilusionada por colaborar con» los ministros para mejorar el acceso y las oportunidades para los jóvenes músicos.
«Pero siempre se puede hacer más», dijo Tom Kiehl, director ejecutivo de UK Music.
«Hay varias áreas, como la inteligencia artificial y las giras por la UE, así como la educación musical, en las que realmente necesitamos asegurarnos de que mejoren.»
Sin embargo, añadió, el nuevo plan proporciona una «base sólida» para que la industria musical y el gobierno «trabajen juntos para afrontar estos retos».